人世的悲歡離合、愛恨情仇，都是說不完的故事，讓「殭屍」變成一部不再是只打殭屍的電影，而是對懦弱人心的救贖。你不會感到歡樂或邪終不勝正而鬆一口氣，你曾經聽聞過讓你感到悲憤的那些，會在看完電影後再次縈繞在腦海。
有些電影，屬於一個時代的集體記憶，似乎應該是進電影院，與許多不相識的眾人一同觀賞比較好。2013年底上映的「殭屍」(Rigor Mortis)就是這樣。
主角姓名「錢小豪」！
過氣的香港電影演員錢小豪（電影劇中竟然用本名，只是現實生活不知算不算）搬進一間老舊大樓，準備了結一生，不過他可能沒想到那正是一間兇宅，自殺的當下被惡鬼附身，所幸被道士救下。另一方面一對老夫妻因丈夫過世，老妻不捨懇求另一位道士讓他復生，道士便將他煉成殭屍，結果最後失控，惡鬼附在殭屍身上，準備大舉做亂，原本電影中才會出現的情節，在現實生活中上演......
香港殭屍片在六年級生眼中算是一種「成長的記憶」，雖然此類片子在電影台不知播了多少遍，不過當年在十幾歲上下第一次看到這種類型片，印象深刻「永誌不忘」是一定的。一般記得最多的是1985年上演的「暫時停止呼吸」（香港原名為「殭屍先生」），既恐怖又戲謔，又有武打片特質，開創了港式殭屍片的風潮。不過1980年由洪金寶主演的「鬼打鬼」，已經有了「殭屍」與「道士」兩個香港殭屍片的主要元素，雖然「鬼打鬼」並不是殭屍片。
新時代殭屍片
而2013年的「殭屍」，很直白地是向「暫時停止呼吸」致敬，並且在香港殭屍片已然式微的今天，再起風潮，不過，它憑藉的元素已非僅止於當年的那些。或者說，「殭屍」本就是一部2013年等級的電影，它只是吸取了30年前電影的元素成為眾多視覺展現的元素之一。
所謂「2013年等級」既是一種時代感，又是一種內心戲的潮流。「暫時停止呼吸」等片的時代背景多落在民初，什麼東西都很陳舊如清朝的感覺，唯獨男人皆短髮沒有辮子，如果畫面中出現軍閥大帥的軍裝或是小兵拿的步槍，大概就是惟一會讓我們覺得「現代」的元素。
「殭屍」則明擺在你我生活的時空，又很應景地加入了港式中下社會階層的形象，以呼應當前這個貧富不均、不公不義的社會氛圍，雖然台灣現在應該很少見到劇中那種建築形式的大樓（其實是有，至少在台北市民生社區的中間地帶就有兩幢），但破敗落後的形象，以及刻意強化的寂寥小吃攤，我們其實都很熟悉，而錢小豪那種中年失業、家破人亡的處境，大多數台灣人雖不會有，但恐怕也是對前途感到迷茫時可能產生的極端想像。
至於「內心戲的潮流」，這個大家就不陌生了，好萊塢電影尤其是英雄電影，都得試圖深化電影劇情的根基與人物的心理狀態，讓電影不再流於表面的鋪陳而沒有真正的因果與人際關係，還能讓觀眾產生共鳴、同情，放下了「電影只是虛假」的距離感，把自身的經驗胡亂地融入到故事中，然後看完電影後說「好看」。
每個人都有故事
在這幢大樓中，每個人都有屬於他的故事。主角錢小豪用了本名詮釋這個角色，特別有「親切感」，姑且不論他是否在香港電影界已經混不下去，但妻兒雙亡就是夠令人傷心的事（就算早已離婚，應該還是要給個紅包吧XD）。他來這裡本就是要死的，結果反被人家救了，還得說謝謝，還得要被人家問說「打算住多久」，夠囧了吧？於是，還不如做點善事好了。
陳友扮演的道士，沒有像當年那麼風度翩翩了，不知道是不是現實狀況的樣子，他的灰白髮已道盡歲月的流逝，也正好突顯這個末代道士的下半場人生：沒有殭屍了，還要道士做啥？沒有人要繼承衣缽了，牆上的法器也就放著積灰塵吧；日子總得過，於是只好學著炒糯米飯，不然糯米擺著也沒有殭屍可以灑啊。
惠英紅飾演的阿鳳，惡人老公慘死，家裡變成血腥的修羅場，她踏不進卻也離不開，光站在門外就能不斷聯想起親眼看到的慘狀，還得帶著白化症的兒子活下去。其實她不算是活著，只是在大樓裡不斷飄盪著而已。
日薄西山的梅姨，守著一輩子的丈夫走了。是的，她可以放下，然後繼續活下去，但是，她沒有，她想要回到過往的時光。她是壞人嗎？不是，你我在那樣的關鍵時刻，只要稍稍軟弱，都可能會像她一樣跨不過去，雖然你我沒有那種鑄成大錯的機會，但比較容易見到的是，從此消沉下去、再無生存的意念，讓周遭的親友乾著急等等。
人世的悲歡離合、愛恨情仇，都是說不完的故事，讓「殭屍」變成一部不再是只打殭屍的電影，而是對懦弱人心的救贖。你不會感到歡樂或邪終不勝正而鬆一口氣，你曾經聽聞過讓你感到悲憤的那些，會在看完電影後再次縈繞在腦海。
如果不想這樣的話，去看30年前那部就好。
悽楚的視效與懷念的配樂
內心戲也許不再是那麼吸引人的賣點，但即使是預告片，也不一定能表現出「殭屍」那種十足貼切但又開創全新風格的視覺效果。從一開始不知哪邊找來的灰白水泥建築，到大樓裡不斷出現的陳舊、破敗，那樣的頹圮凋零正是映照著每一個角色的心：時間停滯，沒有希望。
黑白色調、明暗光影、伴隨惡鬼的血絲與寒冷水氣、非人角色的種種移動方式、抓惡鬼時阿九消失在門內那種異次元空間感、電氣房有如漩渦的管線、明明就是小吃攤卻拍得那麼停滯、結局那有如舞台劇的氛圍......還有象徵意義的設計例如泥水大戰、撐著破落紙傘的鬼差等，太多令人讚賞的鏡頭，賦予殭屍片全新的視野，導演麥浚龍與監製的日本電影「咒怨」導演清水崇，兩人合作激盪出美麗的火花。
配樂當然也功不可沒，雖然我們不見得能明確地指出什麼，不過片尾名單階段，那低沉悲涼的提琴與鋼琴音，倒是頗適合讓你繼續坐在原位，細細思量著這些那些。
而片子一開始就揚起的慢板主題曲，或許你會記得；或許你會比較記得的是它的副歌、30年前一個兒童合唱團的版本「她的眼光、她的眼光....」甚至還能琅琅上口（以粵語來唱）。
可是我記得卻是一開頭的旋律，或許那是當年錢小豪被女鬼迷住的某個時刻所配上的插曲片段吧。在尋找相關影片時，發現了這位 wky3578 網友自彈自唱版（本文開始的影片檔），一把吉他、超慢節奏、迷濛的歌聲，你應該聽聽看：
斯人已逝
在「暫時停止呼吸」中，我們再熟悉不過的道長林正英，於1997年過世；片中他的徒弟許冠英，於2011年往生。錢小豪不再年輕，陳友扶正成了首席道長，連客串了一下子的吳耀漢也老得頭髮稀疏。把舊題材挖出來再玩一遍，卻又能帶得上人情世故與歲月的變遷，把失去的轉變為另一種形式的資產，香港電影就是這麼厲害，還一樣好看，台灣似乎沒有這樣的例子？
第33屆香港電影金像獎將於4/13頒獎，「殭屍」入圍九項，雖不是最多，但希望入圍的視效部份與女主角鮑起靜希望能得獎。鮑起靜飾演的梅姨，是全片情感層次最豐富的角色，從老夫老妻的碎嘴、失去老伴的恐懼與不捨到幾近瘋狂、為達目的開始不擇手段，結果瞬間就開始感到無悔的罪惡感，如果不是因為驚悚片造成的「不必要期待」，投入到她的情緒之中繼而感受那種有如無底洞的執著，會是看遍許多亮眼視效之外，最令人難以忘懷的旅程。
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