不化妝、不太修邊幅，茱莉安摩爾飾演的精神治療師Cara Harding完全不同於一般光鮮得體的樣子，加上皺紋、憔悴與深沉，許多畫龍點睛的小動作，感覺上就是好像埋藏了很多「某種東西」的感覺，頗能符合電影的懸疑感。
一部精彩的商業片，在於從預告片開始就營造一種能吸引人的氣氛，以及用類型電影中經典的演員挑大樑，「藏身處」(Shelter)就是如此。而一部成功的宗教電影，在於從預告片開始就營造一種能吸引人的驚悚電影氣氛，以及用商業電影的手法去包裝。「藏身處」就是如此。
茱莉安摩爾！
其實茱莉安摩爾(Julianne Moore)演過許多部電影，也不都是一些驚悚、懸疑主題的故事，但由於實在對於她在「靈異拼圖」(The Forgotten)裡面聲嘶力竭的表現印象太過深刻，因此對我來說她似乎已經定型了，因此在看到這部電影時，除了題材的吸引力，更因為她而有了額外的自我說服效應出來。
Cara Harding是個人生有多重挑戰的角色，就家庭而言，好人丈夫三年前被謀殺，這對所有人來說都是個難以接受的事實，她不但得面對自己，還要照顧好同樣也受到打擊的女兒；與父親是相同的職業，來自父親的質疑與挑戰也需小心應付；工作方面做為一個精神分析治療師，每天都要進入一些罪犯或精神異常患者的世界，本來就是一種極大的壓力，而且她還否定「多重人格」這種主流精神醫學接受的理論（應該是吧？）。
這個人的生活並不好過。不化妝、不太修邊幅，茱莉安摩爾飾演的精神治療師Cara Harding完全不同於一般光鮮得體的樣子，加上皺紋、憔悴與深沉，許多畫龍點睛的小動作，感覺上就是好像埋藏了很多「某種東西」的感覺，頗能符合電影的懸疑感。Cara貫穿全片的那種沉重感，讓人不得不把David/Adam這個病患的案例與Cara丈夫三年前被謀殺而對她造成影響兩者串接在一起，因此，雖然本片與「靈異拼圖」中茱莉安摩爾對兩個角色的詮釋方式一緩一急、一輕一重，但同樣都能引人入勝，牽引觀眾進入電影中的假想世界。
專心故弄玄虛
除了看茱莉安摩爾的演技，整部電影極盡故弄玄虛之能事，塑造出的氣氛相當不錯。昏暗的晚上或室內場景，白天也是陰陰沉沉，斑駁老舊的房子、杳無人煙的荒郊，看什麼都是一片灰白，你不可能聯想到如邁阿密那般陽光沙灘；女主角的表情動作、男主角強納森萊斯梅耶(Jonathan Rhys Meyers) 其他都演不出來除了無形壓迫感、三不五時用突如其來的鏡頭來嚇你、大衛變亞當時那種臉上浮現的惡魔臉等等，效果都不錯。
雖然「藏身處」是部蠻有看頭的商業片，但看著看著總會覺得沒有那麼簡單。不是因為它背後可能蘊藏什麼深不可測的藝術意涵，而是隨著劇情發展，很明顯是在表達基督教式的「信我者得永生」，但又「不信我者被吸靈魂」。
宗教氣息濃厚
雖然電影一開始讓大家聚焦在很純粹醫學層面的多重人格與否爭論，但提到Cara的丈夫從聖誕夜教堂走出來後被殺掉的事件，就開始帶出了宗教信仰議題，Cara的父親與女兒都因此不相信上帝，但Cara不為所動。另一方面，在多重人格中的角色大衛則是因病「背棄了上帝」。我不太記得亞當或曾幫他做檢查的醫生是否也因什麼事情不信上帝，但加上老巫醫的說法與紀錄片的佐證，可以肯定的是被殺掉的人都是「不忠」（於上帝）的。
這差不多是舊約聖經中那種人類背棄上帝，上帝就會降禍於你的索多瑪式懲罰，而Cara就如同惟一倖存的羅得(Lot)般，始終沒有被盯上。由此看來，「藏身處」就成為一齣典型的寓教於樂的電影，而且手法巧妙，不是長篇大論講道理，而是在成功地營造驚悚刺激氣氛中慢慢暗示你「去信上帝」。至於片名的Shelter，如果指的是魔物本身，未免太好笑了點，畢竟魔物的存在並不是神聖的，那有進無出的靈魂在那裡有什麼幸福可言？或者說因為它吸取的靈魂都是不忠的，所以就免於下地獄，永遠以一種多重人格的形式存在？
只不過，它用的手法未免也太荒謬：透過不是基督教系統的巫醫所施的法術，製造了一個不知是類似Golem或是Demon的東西，由它出手去解決那些不忠的人。這個魔物本身就代表罪惡，卻成為神的代理人。
Cara不但在信仰上獲勝，連職業方面也是，因為她證明了這個案件的多重人格現象只是表象，她依然可以堅持沒有多重人格。只不過，她也同時證明了這個世界有有別於她所相信的科學以外的巫醫與靈魂附體等不被科學承認的事物，而她的父親好意提醒她應開放心胸而不是故步自封的用心，也被定義成是對信仰堅定者的誘惑了。
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